GALLERIA JANGVA

Uudenmaankatu, sisäpiha  4-6  Nylandsgatan, över gården

www.jangva.fi, galleria@jangva.fi, puh/tel 09 6123743

avoinna  öppet  open

ti-pe, ti-fre, tue-fri  11-19     la-su, lö-sö, sat-su  11-17

3. 4 – 20. 4. 2014

TOMMI MÄKELÄ

temperamaalauksia  temperamålningar  tempera paintings

väri valo varjo

färger ljus skugga

color light shade

Outoja ikkunoita, joista maailmallinen valo hetkeksi siivilöityy pöydän nurkalle.

Kerkiää vain kaksikymmentä sekuntia viipyillä kun sitten tuo mysteerinen valo seuloutuu, säteen ja useitten säteitten ryppäänä, kunnes haihtuu jonnekin tarkoin varjeltuun, selkiytymättömään huoneen perukkaan.

Katson seinää. Pöydän vierustamaan seinään, valo lankeaa ja painuu pöydän taakse pöytäliinaan imeytettynä kuin aurinko mailleen laskisi.

Maalaus voi luoda päättymättömän valokierron ja valmistaa vastaanottamaan tuon tapahtuman – kertaamaan, mielessämme toistamaan kokemamme vielä kerran. Kertautuminen on tie.

Löytäessämme maalauksen miellämme selityksen kokemassamme 

ja sen kertautuessa, kokemuksen kertautuessa. 

Kokijan tila on otollinen, jatkuva toiminta avaa muutoksien vyöryn.

Maalaaminen on monipuolinen väline ilmaista elämän arvoitus.

Nimenomaan arvoituksen ja mysteerin esittämisessä on maalauksen voima. Opimme ymmärtämään muutoksen. 

Tämä jatkuu niin kauan kuin hetki on olemassa.

Selkeytän koko ajan työssäni suhdetta esittävään ja ei-esittävään.

Työni on hapuilevan abstraktia. 

Olen usein ilmaisullisesti ehkä kaukanakin niistä modernistisistä ihanteista,
joita teokseni aika ajoin sisältävät.

Vuonna 2014 toivon tämän näyttelyn jotenkin markkeeraavan 40-vuotista taiteilijauraani, kenties myös ilmentävän joitain menneitä tapahtumia työskentelyni siirtymävaiheilta.

Tommi Mäkelä: Bike 90 x 94cm 2014.JPG

GALLERIA JANGVA   3 - 20. 4. 2014  Temperamålningar

färger  ljus  skugga

Säregna fönster där yttervärldens ljus i strimmor ett ögonblick silar in, 
landar på bordskanten, där en stråle föder ett skimmer som dröjer 
knappt några sekunder för att upplösas i knippen av ljusstrålar. 
Ett egenartat ljus som snart avdunstat in i ett obestämbart, dunkelt hörn av rummet.

Jag betraktar väggen bakom bordet där ljuset lägger sej, absorberas i duken, 

sjunker in och dalar som en solnedgång.

En målning kan forma ett oavslutat kretslopp av ljus - ge upphov till ett 
återkommande mottagande av skeende  - får sinnet att återuppleva intryck.

Upprepandet blir en väg.

I mötet med målningen upptäcker vi i upplevelsen en förklaring och 
i dess upprepning likaså, genom återupplevelse. 
Ett tillstånd av mottaglighet hos betraktaren i det fortlöpande skeendet öppnar 
för en rad av förändringar.

Måleriet är ett mångsidigt medel för uttryckande av livets gåtfullhet.

Måleriet har särskild styrka att omfatta beskrivandet av det oförklarliga 
och det gåtfulla. Vi lär oss förstå förvandling. Så länge vi är i ögonblicket.

I mitt arbete söker jag tydliggöra förhållandet mellan det beskrivande och det 
icke-beskrivande. Mitt måleri är tveksamt abstrakt. 
Ofta befinner jag mig i mitt arbete kanske långt ifrån de modernistiska ideal, 
som mina verk tidvis innefattar.

Jag önskar att min utställning nu år 2014 på sitt sätt är en markering 
för de 40 år jag varit verksam som konstnär och bitvis möjligen återspeglar 
något av de omväxlande skedena i mitt arbete.

(övers. Tuula Mäkelä)

GALLERIA JANGVA   3 - 20. 4. 2014  Tempera paintings by Tommi Mäkelä

color light shade

Strange windows, through which a worldly light momentarily sifts onto the 

corner of a table. It stays only for twenty seconds, the mysterious light sifting 

into beams and numerous clusters of rays that then evaporate in to some 

carefully guarded, unformed corner of the room. 

I look at the wall. The light falls on a table adjacent to the wall, it sinks behind 

the table, absorbed by the tablecloth like the sun setting upon its lands.

A painting can create an infinite circle of light and prepare us to receive an event

- to repeat and in our minds review, once again, what we have experienced. 

Repetition is the way. 

In confronting the painting our experiences unveil insights. Through their repetition 

our conceptions evolve, again and again.

Painting is a diverse tool in which to express the mystery of life. 

It is expressly this riddle and mystery that contain the paintings force. 

We learn to understand change. This continues as long as the moment exists.

I am continually trying to clarify my relationship towards the figurative and 

non-figurative in my work. My art is tentatively abstract. 

I am often expressively far away from those modernist ideals, which my artworks 

contain from time to time.

In 2014 I hope this exhibition will in some way mark my 40th year as an artist, 

as well as, possibly disclose some of my past experiences and transitions 

within my work.

(translated by Anna Puhakka)